协奏曲是音乐中的一种重要体裁。在意大利文中，协奏曲（concerto）原意是“协同”“协议”，用于音乐，就是协同演奏的意思。协奏曲最早产生于十七世纪初，是一种器乐或包含声乐的小型室内乐，用于宗教的称“教堂协奏曲”，用于世俗的称“室内协奏曲”。十七世纪下半叶发展成为一种由一个独奏组与乐队协同演奏的大型体裁，即被称之为“大协奏曲”的形式。巴洛克时期的许多作曲家如维瓦尔第，亨德尔，巴赫等，都创作过这种样式的作品。
近代独奏协奏曲套曲体裁的奠基人是莫扎特，他为钢琴，小提琴及其他乐器创作的大量独奏协奏曲成为后世的经典范例。
独奏协奏曲的演出形式由于有独奏者作为主角，直接面对听众抒发情感，炫示技艺，使演出带有“剧场化”的效果而拉近了与观众的距离，独奏名家精彩表演的“明星”效应，更使这种演出具有强劲的号召力和吸引力，从而使协奏曲表演成为音乐会演出最广受欢迎的体裁之一。
二百多年来，优秀的协奏曲经典层出不穷，常演不衰。这次讲座将通过介绍巴赫，莫扎特，贝多芬，德沃夏克，拉赫马尼诺夫，肖斯塔科维奇等著名作曲家的经典名作，与大家一起领略协奏曲的美妙。
高为杰
作曲家，中国音乐学院教授，中国音乐家协会会员。现任中国音乐学院教授及博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，首都师范大学博导，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，天津音乐学院荣誉教授，延边大学客座教授，黑龙江大学兼聘教授，教育部高雅艺术进校园专家讲学团成员，《中国音乐》、《爱乐》编委。享受国务院政府特殊津贴。
高为杰的音乐作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。主要作品有：交响叙事曲《草地往事》、民族管弦乐《蜀宫夜宴》、钢琴曲《秋野》、舞剧音乐《原野》、舞蹈诗音乐《日之思》、萨克管四重奏《暮春》、室内乐《雨思》等。理论方面有《和声力学研究》，《曲式分析基础教程》等专著与论文百余种。
高为杰曾应邀出访新西兰、韩国、香港等国家与地区参加学术会议、音乐节、讲学、担任国际比赛评委及演出作品。曾多次担任全国音乐创作评奖评委，多次“金钟奖”及其他国内外重要作曲比赛的评委。
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